Nombre de guionista:
Franyi Barreiro
Título de película:
SANGRE JOVEN
Retos de escritura
Etapa 0 : Preparatorio de guion
INFORMACIÓN DEL CURSO
- DURACIÓN: Dos (2) semanas.
- METODOLOGÍA: 100% Virtual.
- REQUISITOS: Tener habilidades ofimáticas.
- LECCIONES: Dos (2) video-clases disponibles 24 horas en la plataforma.
- PASO A PASO: Tienes una guía permanente en el panel principal y en video.
- APROBACIÓN: El curso se aprueba con: 1) Asistencia a clase en vivo. 2) Aprobación de reto de escritura. 3) Aprobación el Test.
- SEGUIMIENTO: Puedes acceder a Monitorías, Mentorías personalizadas y respuestas por audio en el Aula Máster.
- ATENCIÓN: El curso se debe realizar en un computador, pues en el celular, tienes limitados los recursos.
- CLASE EN VIVO: Semanal.
- INTENTO DE APROBACIÓN: Los puntos encendidos en verde, indican la cantidad de oportunidades que tienes para aprobar. Si se te acaban y no logras aprobar, debes contactarnos para conseguir intentos de aprobación adicionales.
- FEEDBACK PERSONALIZADO: Es un mensaje que te escribe el Maestro o uno de los guionistas de la mesa de expertos para darte una guía de reescritura enfocada en tu técnica escritural del reto.
- USO DE FEEDBACK: Los Feedbacks personalizados por reto duran el tiempo del curso, porque una vez termine este tiempo la posibilidad de usarlos expira.
- SCRIPT DOCTOR: Es una reunión a través de videoconferencia con un experto.
Centro de asesorías
plan Mentorías
Intentos para aprobar ◉◉◉◉◉
Brújula de creación
Publicado: (19 mar/26) – Publicaste la 1ra versión del reto escritural del curso.
Publicado: (21 mar/26) – Publicaste la 2da versión del reto escritural del curso.
RECOMENDACIÓN DE TÉCNICA ESCRITURAL: Reescribe, revisa la “Guía de Escritura” porque tu documento necesita mejorar la técnica escritural. Atención a la narrativa visual en general y a la definición del tema.
1ra Mentoría: (24 marzo/26) – Publicada
GUÍA DE TÉCNICA ESCRITURAL
Hola, reescribe tu “Reto escritural” ajustando lo que te indicamos a continuación. Recuerda que el objetivo es mejorar tu capacidad de observar la técnica de escritura, habilidad que será útil para todo el desarrollo de tu guion.
- ◉ Reto escritural en FORMATO:
- ◉ Documento en PDF.
- ◉ Usa la fuente Courier New (12 ptos)
- ◉ Escribe el título de la película.
- ◉ Observa buena ortografía.
- ◉ Adecuada puntuación.
- ◉ Escribe una (1) frase de CONFLICTO:
- ◉ La frase de conflicto es corta y concreta, de no más de dos (2) renglones.
- ◉ En la frase de conflicto usa un sustantivo común para presentar solo un personaje.
- ◉ En la frase de conflicto usa un nexo adversativo.
- ◉ En la frase de conflicto escribe visualmente.
- ◉ La frase de conflicto describe una anécdota total y no una simple circunstancia.
- ◉ En la frase de conflicto observa la “Gramática Dramática”.*
- ◉ En la frase de conflicto, después del nexo adversativo, describe el final.
- ◉ Escribe una (1) frase de presentación de PERSONAJE:
- ◉ La frase de personaje es corta y concreta, de no más de tres (3) renglones.
- ◉ Presenta funcionalmente el personaje.
- ◉ En la frase de personaje escribe visualmente.
- ◉ En la frase de personaje describe una circunstancia, y evita la anécdota total.
- ◉ En la frase de personaje observa la “Gramática Dramática”.*
- ◉ Escribe en una o máximo dos palabras, subordinadas, el TEMA:
- ◉ Usa un concepto abstracto para definir el “tema”, ej: amor, guerra, hambre.
- ◉ Escribe una (1) frase con la EXPLICACIÓN TEMÁTICA:
- ◉ La frase temática es corta y concreta, de no más cuatro (4) renglones.
- ◉ La explicación justifica el tema.
- ◉ La explicación argumenta sin usar la anécdota dramática.
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* (Abajo, revisa los principios de la “Gramática Dramática” )
(El reto obtiene el mínimo puntaje de aprobación con todos los puntos activos)
- X √ Reto escritural en FORMATO:
- √ Documento en PDF.
- √ Usa la fuente Courier New (12 ptos)
- √ Escribe el título de la película.
- √ Escribe únicamente los tres (3) párrafos del reto.
- √ Evita el uso de gráficas, dibujos, fotos.
- √ Observa buena ortografía.
- √ Adecuada puntuación.
- X √ Escribe una (1) frase de CONFLICTO:
- √ La frase de conflicto es corta y concreta, de no más de dos (2) renglones.
- √ En la frase de conflicto usa únicamente un sustantivo común y en singular, para presentar solo un personaje.
- √ En la frase de conflicto usa un nexo adversativo.
- √ En la frase de conflicto redactas subordinamante, es decir, las oraciones que se unen por el nexo adversativo hacen contra-intención.
- √ En la frase de conflicto escribe visualmente una anécdota total.
- √ En la frase de conflicto redacta en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- √ En la frase de conflicto describe el arco dramáticode la película, es decir, después del nexo adversativo, describe el final.
- X √ Escribe una (1) frase de presentación de PERSONAJE:
- √ La frase de personaje es corta y concreta, de no más de tres (3) renglones.
- √ Presenta al personaje a través de un sustantivo propio y su edad.
- √ Caracteriza funcionalmente el personaje con sustantivo común y/o adjetivos (max 3).
- √ Dentro de la caracterización usa el mismo sustantivo común que en la frase de conflicto.
- √ Presenta funcionalmente al personaje a través de una acción, usa un verbo concreto.
- √ En la frase de personaje escribe visualmente una circunstancia dramática.
- √ En la frase de personaje redacta en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- X √ Escribe en una o máximo dos palabras, subordinadas, el TEMA:
- √ Usa un concepto abstracto para definir el “tema”, ej: amor, guerra, hambre.
- √ El concepto usado aporta a la universalidad del relato.
- X √ Escribe una (1) frase con la EXPLICACIÓN TEMÁTICA:
- √ La frase temática es corta y concreta, de no más cuatro (4) renglones.
- √ La explicación justifica claramente el tema.
- √ La explicación argumenta sin usar la anécdota dramática, ni sus personajes.
- √ En la explicación se justifica por qué el tema es importante para tratar en el cine.
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GRAMÁTICA DRAMÁTICA
Es una técnica de escritura que centra su atención en el uso de recursos de la gramática para garantizar la visualidad de lo que se escribe o se describe.
- ESCRIBIR VISUALMENTE: Logra describir un hecho concreto, el hacer del personaje a través de una circunstancia o anécdota total. Evita escribir evocativamente y/o con intenciones. Recuerda describir el “aquí y el ahora”, en consciencia de un espacio y momento representable.
- SOBRE LAS EVOCACIONES O INTENCIONES: Siempre que se escribe guion, se debe escribir la acción completa en términos representables. Se debe evitar que dentro de la redacción o definición del segmento dramático se haga uso de evocaciones o escribir intenciones, pues eso no permite completar el significado representacional.
- ESCRIBE EN PRESENTE Escribe en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- CONJUGACIÓN DE VERBOS Cuando conjugues evita redactar con verbos de acción interna o abstracta y mejor, utiliza verbos que definan acciones físicas y representables. Te recomiendo no usar los verbos copulativos (es, está, vive, etc) porque son verbos que definen una abstracción. Para lograr escribir lo que hace el personaje, evita conjugar los verbos en formas no personales, como los infinitivos, gerundios, participios; además, porque corres el riesgo de convertir el “Verbo” en sustantivo o adjetivo; incluso ten cuidado con la enunciación del sujeto de esa acción, procura que no usar pronombres, pues puedes resultar en una redacción caótica y algo confusa. Vigila que los “verbos” que uses, representen con suficiencia aquello que es “representacional”, por ejemplo en la frase: “El personaje abusa de otro”; el verbo “abusa” tiene varias connotaciones, pues puede ser abuso verbal, psicológico, sexual, físico, etc. Cuida siempre que cuando elijas el verbo, sea una palabra que dote de visualidad y potencia narrativa a tu texto.
- NO EN PLURAL: Porque necesitas determinar el punto de vista del relato cinematográfico y eso se logra redactando en singular. La escritura del guion, siempre observa la perspectiva desde un único punto de vista, es decir, que se describa siempre en singular, evitando acciones a través del “plural”; también se debe redactar en tercera persona, para ir construyendo la voz narrativa del relato fílmico.
- EXTENSIÓN DE FRASES: La extensión de las frases es corta porque un guion se desarrolla a través del principio de la economía narrativa y más cuando se trata de un desarrollo deductivo a través de segmentos dramáticos, como lo hacemos en este curso. Por eso es importante ajustar la extensión de cada una de las frases o documentos que se escriben. Recuerda que la extensión de los párrafos tiene un sentido funcional de desarrollo de los “ejes escriturales” y debes dar tratamiento a la primera información que como autor tienes, en ese sentido, debes utilizar la extensión completa de los párrafos, para que no causes una “ausencia” de justificación de los ejes escriturales.
- SUBORDINA LA ACCIÓN: Describir el hacer a través de la acción, por eso se escribe SUJETO + VERBO, siempre. Es decir, escribe siempre quién es el autor de la acción que redactas, así quede redundante y evita el uso de “pronombres”. Es importante describir la acción de un guion a través de acciones representables, porque lo primero que se desarrolla cuando se escribe una película es la “Acción”. Por eso se debe conjugar en modo indicativo y con redacción subordinada.
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FRASE DE CONFLICTO
- ESTRUCTURA CONFLICTO: Sustantivo común + verbo + nexo adversativo + desenlace (descripción del final)
- ESCRIBIR UN ARCO DE TRANSFORMACIÓN: Que cuando se plantee la anécdota dramática, se describa en función narrativa, es decir, que se distinga una mera acción de una circunstancia y de una anécdota total. Por ejemplo: en el conflicto se requiere describir una “anecdota total, en donde se describe un micro relato que contiene el arco de transformación del protagonista. En la frase de presentación del personaje, se hace a través de una circunstancia, para así presentar el carácter del protagonista, es decir, se describe el “hacer” del personaje en una situación concreta, usualmente, la primera acción del personaje en el relato.
- LA ANÉCDOTA TOTAL: Describe un micro relato que contiene el arco de transformación del protagonista. Para configurarla se recomienda describir el final de la película. Una idea dramática o conflicto se construye con una anécdota total.
- USA SOLO UN NEXO ADVERSATIVO: Cuando definas el “conflicto dramático” de tu idea de guion, evita el uso de dos o más nexos adversativos o incluir conjunciones copulativas en la redacción de la frase de conflicto o un exceso de comas, pues corres el riesgo de dividir la anécdota en varias circunstancias, que pueden leerse como fuerzas dramáticas esenciales de tu relato y eclipsar el conflicto dramático que intentas revelar.
- CONFLICTO COMO CONTRAINTENCIÓN: Cuando escribes el conflicto dramático del guion, debes vigilar que redactes una “contraintención”, con esto nos referimos a que cuando escribas la primera oración, es decir, la que redactas antes del “nexo adversativo”, se relacione con la segunda frase, pues ten en cuenta que debes describir la primera fuerza dramática por desarrollar, en ese sentido, que la acción de la segunda oración, contradiga o esté en oposición de forma condicional con la primera, por ejemplo: Un personaje tiene alas; pero no puede volar o Un personaje viaja en el titanic; sin embargo, el personaje se ahoga en el naufragio o Un personaje fotografía en un evento de moda; sin embargo, cuando el personaje enferma, pierde la vista.
- PERSONAJE COMO SUSTANTIVO COMÚN EN EL CONFLICTO: En la presentación del conflicto escribe al personaje a través de sus atributos dramáticos, por eso, es importante identificarlo con un “sustantivo común”, una palabra que dote de visualidad al personaje que vivirá el viaje dramático, por ejemplo: campesino, soldado, madre, alien, zombi, etc. También, vigila que caracterizas al personaje con los sustantivos comunes que potencien el conflicto, es decir, que tengan que ver con la tarea dramática que tiene que hacer el personaje.
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FRASE DE PERSONAJE
- ESTRUCTURA DE PRESENTACIÓN FUNCIONAL DE UN PERSONAJE: Sustantivo propio + (edad) + Sustantivo común y/o adjetivos (max 3) + verbo.
- LA CIRCUNSTANCIA DRAMÁTICA: Describe el “hacer” del personaje en una situación concreta, es una acción en el marco de un espacio y tiempo específico. Cuando se presenta el personaje, usualmente, se describe la primera acción del personaje en el relato.
- PRESENTACIÓN FUNCIONAL DEL PERSONAJE: Utiliza la estructura gramátical: (Sustantivo propio, (edad), sustantivo común (usado en el plateamiento del conflicto) y otros sustantivos comunes y/o adjetivos (Máx 3) + verbo. Recuerden que es mejor describir al personaje con “sustantivos comunes”, pues los adjetivos suelen ser opiniones no representables del guionista. Por otro lado, también para revisar, cuando se definen los ejes de escritura del guion a desarrollar, recuerda que tanto la frase que define el “conflicto dramático”, como la frase que “presenta al personaje”, deben compartir el mismo “sustantivo” cuando el personaje principal es quien lleva el punto de vista en tu conflicto.
- PRESENTA SOLO AL PROTAGONISTA: Cuando diseñas el guion, inicias con el diseño de la estructura y el punto de partida de la estructura es el protagonista, que es un concepto estructural del relato, por lo tanto cuando presentes en la “idea de un guion” a tu protagonista, vigila que no presentes otro o más personajes, pues debes enfocarte en dejar claro, quién es el personaje que hará el viaje dramático. Recuerda que cuando hablamos de “presentar un personaje”, nos referimos a escribir su nombre, su edad y algunos atributos.
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FRASE TEMÁTICA
- TEMA: Concepto abstracto (ej: amor, guerra, hambre, ansiedad, pobreza, dignidad, etc)
- DEFINE EL TEMA: Cuando definas el tema de tu película se recomienda el uso de una palabra o máximo dos, pero subordinadas; esta palabra debe ser un concepto abstracto, incluso puede ser un sustantivo abstracto como la guerra, el amor, el hambre, la depresión; recuerda que detrás de esta definición está un “concepto de control de regularidad” en el desarrollo del guion, por eso la universalidad de tu relato está desarrollada desde el eje temático de tu guion. Evita conceptos que requieran de una interpretación subjetiva o figurativa como: guerra salvaje, amor diverso, hambre popular, depresión azul, etc.
- JUSTIFICACIÓN TEMÁTICA: Recuerda que cuando escribas la explicación sobre tu tema, debes contar por qué tu película es importante, por qué se tiene que realizar, responder a la pregunta ¿Por qué es importante hacer una película que trate este tema? Además, vigila que justificas o explicas el “tema” que enuncias, pues muchas veces en afán de presentar la intención comunicativa, se presenta un nuevo tema cuando se escribe el párrafo, asegúrate que el párrafo desarrolle el tema a modo de justificación.
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RECOMENDACIONES DE TÉCNICA ESCRITURAL
- NO DIÁLOGOS: Un guion siempre se escribe en virtud del ascenso narrativo, por eso, en el inicio de su desarrollo, se evita escribir el “decir” de los personajes, pues los “diálogos”, detienen la acción.
- NO TECNICISMOS: Cuando se plantea la idea de una película, primero se desarrolla su versión narratológica, es decir, sin el uso de la gramática audiovisual, que son los recursos que el “director” de la película, tendrá para dar forma a su trabajo autoral más adelante. Por eso, durante el desarrollo del guion se evitan tecnicismo cinematográficos.
- ENUNCIACIÓN DEL PERSONAJE: Recuerda enunciar al personaje siempre con el mismo “sustantivo”, no lo cambies, por ejemplo: “Una madre camina por el parque, sin embargo, la mujer cae muerta al suelo.” Si te das cuenta, puede causar problemas de interpretación, siempre es mejor asegurar lo representacional, en este caso, es mejor escribir “madre”, siempre.
- LOS ADVERBIOS DE TIEMPO: Vigila el uso de los adverbios de tiempo en la redacción de estos segmentos dramáticos de tu guion, pues usualmente los adverbios dan tratamiento a la unidad de tiempo, y no es buena práctica escritural, plantearlos en este punto del desarrollo, porque al hacerlo, se detiene la acción.
- NO USAR ETIQUETAS DE ESPACIO O TIEMPO: Cuando se desarrolla el guion en esta fase, no es buena práctica usar palabras para etiquetar “espacios” o “tiempo”, porque esto afecta de manera negativa la progresión de la acción y lo representable de la imagen, a menos, que esté justificado desde la funcionalidad narrativa con el conflicto dramático.
- NO NEGACIONES: Recuerda que en la escritura visual es clave escribir el hecho, lo que sucede, por eso debes vigilar que en tu redacción no escribas “negaciones”, por ejemplo: “No hay testigos”, “No entrega el objeto”; mejor describe lo que hace el personaje.
Cuando hayas obtenido la revisión de retos y el test, haz click en el botón "AVANZA A LA ETAPA 2".
ESCUELA DE ESCRITURA CREATIVA
TU HISTORIAL
[] En curso [A] Aprobado, [C] Cursado, [N] No terminado, [!] Sin iniciar.
ETAPA 1: Introductorio de la idea al guion
De la idea a la sinopsis
✔
EN CURSO
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ETAPA 2: Básico en escritura de guion de corto
De la sinopsis a la escaleta y práctica con guion de corto
!
SIN INICIAR
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ETAPA 3: Fundamentos y Tratamiento del guion
De la escaleta al tratamiento de la película
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SIN INICIAR
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ETAPA 4: Avanzado Técnica del guion de largo
Del tratamiento a la escritura del guion
!
SIN INICIAR
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ETAPA 5: Superior Re-escritura y producción guionística
Re- escritura de la primera versión del guion
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SIN INICIAR
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ETAPA 6: Ciclo de asesorías y re-escritura
Asesoría de dramaturgia para la primera versión del guion
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SIN INICIAR
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* Cuando apruebes los seis niveles del programa “Escuela de Escritura Creativa” podrás descargar el certificado exclusivo que te hace ACTORADORPRO
