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Título de película:
[Sin título]
Idea de película:
...
Retos de escritura
Etapa 0 : Preparatorio de guion
INFORMACIÓN DEL CURSO
- DURACIÓN: Dos (2) semanas.
- METODOLOGÍA: 100% Virtual.
- REQUISITOS: Tener habilidades ofimáticas.
- LECCIONES: Dos (2) video-clases disponibles 24 horas en la plataforma.
- PASO A PASO: Tienes una guía permanente en el panel principal y en video.
- APROBACIÓN: El curso se aprueba con: 1) Asistencia a clase en vivo. 2) Aprobación de reto de escritura. 3) Aprobación el Test.
- SEGUIMIENTO: Puedes acceder a Monitorías, Mentorías personalizadas y respuestas por audio en el Aula Máster.
- ATENCIÓN: El curso se debe realizar en un computador, pues en el celular, tienes limitados los recursos.
- CLASE EN VIVO: Semanal.
- INTENTO DE APROBACIÓN: Los puntos encendidos en verde, indican la cantidad de oportunidades que tienes para aprobar. Si se te acaban y no logras aprobar, debes contactarnos para conseguir intentos de aprobación adicionales.
- FEEDBACK PERSONALIZADO: Es un mensaje que te escribe el Maestro o uno de los guionistas de la mesa de expertos para darte una guía de reescritura enfocada en tu técnica escritural del reto.
- USO DE FEEDBACK: Los Feedbacks personalizados por reto duran el tiempo del curso, porque una vez termine este tiempo la posibilidad de usarlos expira.
- SCRIPT DOCTOR: Es una reunión a través de videoconferencia con un experto.
Centro de asesorías
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Intentos para aprobar ◉◉◉◉◉
Brújula de creación
Publicado: (23 ene/26) – Ya publicaste el reto escritural del curso, ten en cuenta que a partir de ahora, tienes la opción de recibir hasta dos (2) “Mentorías” personalizadas para mejorar la redacción en técnica escritural de tu idea de película:
INSTRUCCIONES PARA RECIBIR MENTORÍA
- SOLICITA LA 1ra MENTORÍA: Debes solicitar la “Mentoría” para que estemos seguros que participarás de las actividades de asesoría con plena comodidad. Ve al formulario ubicado en la sección “EN VIVO”, donde dice: “Mensaje para la clase en vivo” y solicita mentoría para tu proyecto de escritura. Para que la “Mentoría” sea muy efectiva para ti, escribe una pregunta, para que el experto, en el tiempo que tiene para asesorarte, responda sobre aquello que más te interesa o te causa dificultad en el proceso de estudio y aplicación práctica de la técnica.
- ASISTE A LA CLASE EN VIVO: La “Mentoría” es una asesoría en vivo, oral y durante el encuentro sincrónico de la semana, es decir, la “Clase en Vivo”. En esta “Mentoría” el experto leerá tu solicitud o pregunta al respecto del reto que escribiste y luego, leera un fragmento de tu trabajo y mencionará consejos para mejorar la técnica escritural del reto escritural que presentaste, con el que podrás marcar una ruta de reescritura para completar el reto de escritura de este curso.
- RE ESCRIBE EL RETO ESCRITURAL: Con las indicaciones que te da el experto, ajusta el texto. Recuerda que la finalidad técnica, es lograr tener una versión en “Narrativa visual” de la idea de tu película.
- SOLICITA LA 2da MENTORIA: En esta oportunidad, realiza un comentario sobre el proceso creativo que desarrollaste en el curso o formula una pregunta que te ayude a comprender el impacto de la técnica escritural en tu trabajo guionístico.
- ASISTE A LA ÚLTIMA CLASE EN VIVO: En esta sesión te indicaremos si lograste aprobar el reto o si debes hacer una reescritura adicional para presentar la idea de tu película.
- RESPONDE EL TEST DEL CURSO: Para completar todas las actividades de formación del curso, debes responder y aprobar el TEST. Recuerda que si no lo respondes y logras la aprobación del reto escritura, no podrás certificarte. No dejes de responder el TEST.
- SI NO DESEAS RECIBIR MENTORÍA: Si no deseas recibir “Mentoría”, entonces, revisa cada uno de los ítems de la “Guía de escritura” que aparece en este panel y tú mismo (a) podrás revisar la técnica escritural de tu reto. Recuerda que siempre puedes formular preguntas de técnica escritural que no comprendas en su totalidad, sea por el “Aula Máster” o en la “Clase en Vivo”. Esta opción es para aquellas personas que no desean que se hable de su proyecto escritural en la “Clase en vivo”, pueden hacer su proceso en solitario con la pltaforma.
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Aprovecha los recursos de retroalimentación que el curso te ofrece. Revisa la “Guía de escritura” para orientarte con respecto a la expectativa de técnica escritural que esperamos de ti como guionista.
GUÍA DE TÉCNICA ESCRITURAL
Hola, reescribe tu “Reto escritural” ajustando lo que te indicamos a continuación. Recuerda que el objetivo es mejorar tu capacidad de observar la técnica de escritura, habilidad que será útil para todo el desarrollo de tu guion.
- ◉ Documento en PDF.
- ◉ Usa la fuente Courier New (12 ptos)
- ◉ Escribe el título de la película.
- ◉ Escribe una (1) frase de conflicto.
- ◉ La frase de conflicto es corta y concreta, de no más de dos (2) renglones.
- ◉ En la frase de conflicto usa un sustantivo común para presentar el personaje.
- ◉ En la frase de conflicto usa un nexo adversativo.
- ◉ En la frase de conflicto escribe visualmente.
- ◉ La frase de conflicto describe una anécdota total y no una simple circunstancia.
- ◉ En la frase de conflicto observa la “Gramática Dramática”.*
- ◉ En la frase de conflicto, después del nexo adversativo, describe el final.
- ◉ Escribe una (1) frase de presentación de personaje.
- ◉ La frase de personaje es corta y concreta, de no más de tres (3) renglones.
- ◉ Presenta funcionalmente el personaje.
- ◉ En la frase de personaje escribe visualmente.
- ◉ En la frase de personaje describe una circunstancia, y evita la anécdota total.
- ◉ En la frase de personaje observa la “Gramática Dramática”.*
- ◉ Escribe en una o máximo dos palabras, subordinadas, el “tema” de la película.
- ◉ Usa un concepto abstracto para definir el “tema”, ej: amor, guerra, hambre.
- ◉ Escribe una (1) frase con la explicación temática.
- ◉ La frase temática es corta y concreta, de no más cuatro (4) renglones.
- ◉ La explicación justifica el tema.
- ◉ La explicación argumenta sin usar la anécdota dramática.
- ◉ La presentación del reto observa buena ortografía.
- ◉ La presentación del reto observa adecuada puntuación.
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* (Gramática Dramática: )
(El reto obtiene el mínimo puntaje de aprobación con todos los puntos activos)
¡FEEDBACK ESCRITO! Lo recibirás cuando sucedan tres (3) cosas:
- Si el Maestro te otorga este beneficio exclusivo, dada la riqueza de tu proceso creativo y tu participación en “Clase en vivo”.
- Con la aprobación del TEST.
- Enviando la reescritura del reto observando los ajustes señalados por la “Mentoría”.
- X √ Reto escritural en FORMATO:
- √ Documento en PDF.
- √ Usa la fuente Courier New (12 ptos)
- √ Escribe el título de la película.
- √ Escribe únicamente los tres (3) párrafos del reto.
- √ Evita el uso de gráficas, dibujos, fotos.
- √ Observa buena ortografía.
- √ Adecuada puntuación.
- X √ Escribe una (1) frase de CONFLICTO:
- √ La frase de conflicto es corta y concreta, de no más de dos (2) renglones.
- √ En la frase de conflicto usa únicamente un sustantivo común y en singular, para presentar solo un personaje.
- √ En la frase de conflicto usa un nexo adversativo.
- √ En la frase de conflicto redactas subordinamante, es decir, las oraciones que se unen por el nexo adversativo hacen contra-intención.
- √ En la frase de conflicto escribe visualmente una anécdota total.
- √ En la frase de conflicto redacta en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- √ En la frase de conflicto describe el arco dramáticode la película, es decir, después del nexo adversativo, describe el final.
- X √ Escribe una (1) frase de presentación de PERSONAJE:
- √ La frase de personaje es corta y concreta, de no más de tres (3) renglones.
- √ Presenta al personaje a través de un sustantivo propio y su edad.
- √ Caracteriza funcionalmente el personaje con sustantivo común y/o adjetivos (max 3).
- √ Dentro de la caracterización usa el mismo sustantivo común que en la frase de conflicto.
- √ Presenta funcionalmente al personaje a través de una acción, usa un verbo concreto.
- √ En la frase de personaje escribe visualmente una circunstancia dramática.
- √ En la frase de personaje redacta en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- X √ Escribe en una o máximo dos palabras, subordinadas, el TEMA:
- √ Usa un concepto abstracto para definir el “tema”, ej: amor, guerra, hambre.
- √ El concepto usado aporta a la universalidad del relato.
- X √ Escribe una (1) frase con la EXPLICACIÓN TEMÁTICA:
- √ La frase temática es corta y concreta, de no más cuatro (4) renglones.
- √ La explicación justifica claramente el tema.
- √ La explicación argumenta sin usar la anécdota dramática, ni sus personajes.
- √ En la explicación se justifica por qué el tema es importante para tratar en el cine.
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GRAMÁTICA DRAMÁTICA
Es una técnica de escritura que centra su atención en el uso de recursos de la gramática para garantizar la visualidad de lo que se escribe o se describe.
- ESCRIBIR VISUALMENTE: Logra describir un hecho concreto, el hacer del personaje a través de una circunstancia o anécdota total. Evita escribir evocativamente y/o con intenciones. Recuerda describir el “aquí y el ahora”, en consciencia de un espacio y momento representable.
- SOBRE LAS EVOCACIONES O INTENCIONES: Siempre que se escribe guion, se debe escribir la acción completa en términos representables. Se debe evitar que dentro de la redacción o definición del segmento dramático se haga uso de evocaciones o escribir intenciones, pues eso no permite completar el significado representacional.
- ESCRIBE EN PRESENTE Escribe en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- CONJUGACIÓN DE VERBOS Cuando conjugues evita redactar con verbos de acción interna o abstracta y mejor, utiliza verbos que definan acciones físicas y representables. Te recomiendo no usar los verbos copulativos (es, está, vive, etc) porque son verbos que definen una abstracción. Para lograr escribir lo que hace el personaje, evita conjugar los verbos en formas no personales, como los infinitivos, gerundios, participios; además, porque corres el riesgo de convertir el “Verbo” en sustantivo o adjetivo; incluso ten cuidado con la enunciación del sujeto de esa acción, procura que no usar pronombres, pues puedes resultar en una redacción caótica y algo confusa. Vigila que los “verbos” que uses, representen con suficiencia aquello que es “representacional”, por ejemplo en la frase: “El personaje abusa de otro”; el verbo “abusa” tiene varias connotaciones, pues puede ser abuso verbal, psicológico, sexual, físico, etc. Cuida siempre que cuando elijas el verbo, sea una palabra que dote de visualidad y potencia narrativa a tu texto.
- NO EN PLURAL: Porque necesitas determinar el punto de vista del relato cinematográfico y eso se logra redactando en singular. La escritura del guion, siempre observa la perspectiva desde un único punto de vista, es decir, que se describa siempre en singular, evitando acciones a través del “plural”; también se debe redactar en tercera persona, para ir construyendo la voz narrativa del relato fílmico.
- EXTENSIÓN DE FRASES: La extensión de las frases es corta porque un guion se desarrolla a través del principio de la economía narrativa y más cuando se trata de un desarrollo deductivo a través de segmentos dramáticos, como lo hacemos en este curso. Por eso es importante ajustar la extensión de cada una de las frases o documentos que se escriben. Recuerda que la extensión de los párrafos tiene un sentido funcional de desarrollo de los “ejes escriturales” y debes dar tratamiento a la primera información que como autor tienes, en ese sentido, debes utilizar la extensión completa de los párrafos, para que no causes una “ausencia” de justificación de los ejes escriturales.
- SUBORDINA LA ACCIÓN: Describir el hacer a través de la acción, por eso se escribe SUJETO + VERBO, siempre. Es decir, escribe siempre quién es el autor de la acción que redactas, así quede redundante y evita el uso de “pronombres”. Es importante describir la acción de un guion a través de acciones representables, porque lo primero que se desarrolla cuando se escribe una película es la “Acción”. Por eso se debe conjugar en modo indicativo y con redacción subordinada.
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FRASE DE CONFLICTO
- ESTRUCTURA CONFLICTO: Sustantivo común + verbo + nexo adversativo + desenlace (descripción del final)
- ESCRIBIR UN ARCO DE TRANSFORMACIÓN: Que cuando se plantee la anécdota dramática, se describa en función narrativa, es decir, que se distinga una mera acción de una circunstancia y de una anécdota total. Por ejemplo: en el conflicto se requiere describir una “anecdota total, en donde se describe un micro relato que contiene el arco de transformación del protagonista. En la frase de presentación del personaje, se hace a través de una circunstancia, para así presentar el carácter del protagonista, es decir, se describe el “hacer” del personaje en una situación concreta, usualmente, la primera acción del personaje en el relato.
- LA ANÉCDOTA TOTAL: Describe un micro relato que contiene el arco de transformación del protagonista. Para configurarla se recomienda describir el final de la película. Una idea dramática o conflicto se construye con una anécdota total.
- USA SOLO UN NEXO ADVERSATIVO: Cuando definas el “conflicto dramático” de tu idea de guion, evita el uso de dos o más nexos adversativos o incluir conjunciones copulativas en la redacción de la frase de conflicto o un exceso de comas, pues corres el riesgo de dividir la anécdota en varias circunstancias, que pueden leerse como fuerzas dramáticas esenciales de tu relato y eclipsar el conflicto dramático que intentas revelar.
- CONFLICTO COMO CONTRAINTENCIÓN: Cuando escribes el conflicto dramático del guion, debes vigilar que redactes una “contraintención”, con esto nos referimos a que cuando escribas la primera oración, es decir, la que redactas antes del “nexo adversativo”, se relacione con la segunda frase, pues ten en cuenta que debes describir la primera fuerza dramática por desarrollar, en ese sentido, que la acción de la segunda oración, contradiga o esté en oposición de forma condicional con la primera, por ejemplo: Un personaje tiene alas; pero no puede volar o Un personaje viaja en el titanic; sin embargo, el personaje se ahoga en el naufragio o Un personaje fotografía en un evento de moda; sin embargo, cuando el personaje enferma, pierde la vista.
- PERSONAJE COMO SUSTANTIVO COMÚN EN EL CONFLICTO: En la presentación del conflicto escribe al personaje a través de sus atributos dramáticos, por eso, es importante identificarlo con un “sustantivo común”, una palabra que dote de visualidad al personaje que vivirá el viaje dramático, por ejemplo: campesino, soldado, madre, alien, zombi, etc. También, vigila que caracterizas al personaje con los sustantivos comunes que potencien el conflicto, es decir, que tengan que ver con la tarea dramática que tiene que hacer el personaje.
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FRASE DE PERSONAJE
- ESTRUCTURA DE PRESENTACIÓN FUNCIONAL DE UN PERSONAJE: Sustantivo propio + (edad) + Sustantivo común y/o adjetivos (max 3) + verbo.
- LA CIRCUNSTANCIA DRAMÁTICA: Describe el “hacer” del personaje en una situación concreta, es una acción en el marco de un espacio y tiempo específico. Cuando se presenta el personaje, usualmente, se describe la primera acción del personaje en el relato.
- PRESENTACIÓN FUNCIONAL DEL PERSONAJE: Utiliza la estructura gramátical: (Sustantivo propio, (edad), sustantivo común (usado en el plateamiento del conflicto) y otros sustantivos comunes y/o adjetivos (Máx 3) + verbo. Recuerden que es mejor describir al personaje con “sustantivos comunes”, pues los adjetivos suelen ser opiniones no representables del guionista. Por otro lado, también para revisar, cuando se definen los ejes de escritura del guion a desarrollar, recuerda que tanto la frase que define el “conflicto dramático”, como la frase que “presenta al personaje”, deben compartir el mismo “sustantivo” cuando el personaje principal es quien lleva el punto de vista en tu conflicto.
- PRESENTA SOLO AL PROTAGONISTA: Cuando diseñas el guion, inicias con el diseño de la estructura y el punto de partida de la estructura es el protagonista, que es un concepto estructural del relato, por lo tanto cuando presentes en la “idea de un guion” a tu protagonista, vigila que no presentes otro o más personajes, pues debes enfocarte en dejar claro, quién es el personaje que hará el viaje dramático. Recuerda que cuando hablamos de “presentar un personaje”, nos referimos a escribir su nombre, su edad y algunos atributos.
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FRASE TEMÁTICA
- TEMA: Concepto abstracto (ej: amor, guerra, hambre, ansiedad, pobreza, dignidad, etc)
- DEFINE EL TEMA: Cuando definas el tema de tu película se recomienda el uso de una palabra o máximo dos, pero subordinadas; esta palabra debe ser un concepto abstracto, incluso puede ser un sustantivo abstracto como la guerra, el amor, el hambre, la depresión; recuerda que detrás de esta definición está un “concepto de control de regularidad” en el desarrollo del guion, por eso la universalidad de tu relato está desarrollada desde el eje temático de tu guion. Evita conceptos que requieran de una interpretación subjetiva o figurativa como: guerra salvaje, amor diverso, hambre popular, depresión azul, etc.
- JUSTIFICACIÓN TEMÁTICA: Recuerda que cuando escribas la explicación sobre tu tema, debes contar por qué tu película es importante, por qué se tiene que realizar, responder a la pregunta ¿Por qué es importante hacer una película que trate este tema? Además, vigila que justificas o explicas el “tema” que enuncias, pues muchas veces en afán de presentar la intención comunicativa, se presenta un nuevo tema cuando se escribe el párrafo, asegúrate que el párrafo desarrolle el tema a modo de justificación.
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RECOMENDACIONES DE TÉCNICA ESCRITURAL
- NO DIÁLOGOS: Un guion siempre se escribe en virtud del ascenso narrativo, por eso, en el inicio de su desarrollo, se evita escribir el “decir” de los personajes, pues los “diálogos”, detienen la acción.
- NO TECNICISMOS: Cuando se plantea la idea de una película, primero se desarrolla su versión narratológica, es decir, sin el uso de la gramática audiovisual, que son los recursos que el “director” de la película, tendrá para dar forma a su trabajo autoral más adelante. Por eso, durante el desarrollo del guion se evitan tecnicismo cinematográficos.
- ENUNCIACIÓN DEL PERSONAJE: Recuerda enunciar al personaje siempre con el mismo “sustantivo”, no lo cambies, por ejemplo: “Una madre camina por el parque, sin embargo, la mujer cae muerta al suelo.” Si te das cuenta, puede causar problemas de interpretación, siempre es mejor asegurar lo representacional, en este caso, es mejor escribir “madre”, siempre.
- LOS ADVERBIOS DE TIEMPO: Vigila el uso de los adverbios de tiempo en la redacción de estos segmentos dramáticos de tu guion, pues usualmente los adverbios dan tratamiento a la unidad de tiempo, y no es buena práctica escritural, plantearlos en este punto del desarrollo, porque al hacerlo, se detiene la acción.
- NO USAR ETIQUETAS DE ESPACIO O TIEMPO: Cuando se desarrolla el guion en esta fase, no es buena práctica usar palabras para etiquetar “espacios” o “tiempo”, porque esto afecta de manera negativa la progresión de la acción y lo representable de la imagen, a menos, que esté justificado desde la funcionalidad narrativa con el conflicto dramático.
- NO NEGACIONES: Recuerda que en la escritura visual es clave escribir el hecho, lo que sucede, por eso debes vigilar que en tu redacción no escribas “negaciones”, por ejemplo: “No hay testigos”, “No entrega el objeto”; mejor describe lo que hace el personaje.
TEST: 0%
[ Sin aprobación ]
Cuando hayas obtenido la revisión de retos y el test, haz click en el botón "AVANZA A LA ETAPA 2".
Etapa 0 : Preparatorio de guion
INFORMACIÓN DEL CURSO
- DURACIÓN: Dos (2) semanas.
- METODOLOGÍA: 100% Virtual.
- REQUISITOS: Tener habilidades ofimáticas.
- LECCIONES: Dos (2) video-clases disponibles 24 horas en la plataforma.
- PASO A PASO: Tienes una guía permanente en el panel principal y en video.
- APROBACIÓN: El curso se aprueba con: 1) Asistencia a clase en vivo. 2) Aprobación de reto de escritura. 3) Aprobación el Test.
- SEGUIMIENTO: Puedes acceder a Monitorías, Mentorías personalizadas y respuestas por audio en el Aula Máster.
- ATENCIÓN: El curso se debe realizar en un computador, pues en el celular, tienes limitados los recursos.
- CLASE EN VIVO: Semanal.
- INTENTO DE APROBACIÓN: Los puntos encendidos en verde, indican la cantidad de oportunidades que tienes para aprobar. Si se te acaban y no logras aprobar, debes contactarnos para conseguir intentos de aprobación adicionales.
- FEEDBACK PERSONALIZADO: Es un mensaje que te escribe el Maestro o uno de los guionistas de la mesa de expertos para darte una guía de reescritura enfocada en tu técnica escritural del reto.
- USO DE FEEDBACK: Los Feedbacks personalizados por reto duran el tiempo del curso, porque una vez termine este tiempo la posibilidad de usarlos expira.
- SCRIPT DOCTOR: Es una reunión a través de videoconferencia con un experto.
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ASESORÍA (2) (06 sept/25) Hola, buen trabajo de reescritura; sin embargo, no lograste superar la rúbrica de la “Guía de escritura”, por lo tanto, no tenemos más qué decir, salvo insistir en invitarte a reflexionar sobre lo que te señalamos en la “Guía”.
buen trabajo de reescritura; sin embargo, debes seguir entrenando la escritura visual, fíjate en los ítems que te quedan pendientes en la rúbrica de la “Guía de escritura”, y con eso puedes trazar una ruta de reescritura para esta fase de tu proyecto de guion.
Te recomendamos reescribir haciendo varias versiones del reto, pues necesitas mejorar la forma visual y representable de presentar la idea de tu guion. Queremos que tengas presente que el objetivo del curso, es validar la técnica de escritura visual y por eso, el feedback se focaliza en ayudarte a mejorar esta habilidad, cuando hayas resuelto la base técnica que te ayuda a viabilizar la idea de tu guion, entonces, inicia la reflexión de la dramaturgia. Te animamos, porque el trabajo de reescritura aunque fue bastante bueno, necesita reforzarse.
Recuerda que el objetivo de este “reto escritural” es revelar la principal fuerza dramática que vas a desarrollar en la escritura del guion literario, el ejercicio te lleva a reflexionar sobre la anécdota fundacional de tu relato fílmico, es decir, la definición de los “ejes de escritura” de tu guion: el temático (tema y discurso), y el narrativo (conflicto y personaje). La técnica te ayudará a mantener la regularidad estructural de tu guion desde el principio, evitando pérdidas de tiempo y lo más importante, llevándote a escribir un guion lo más potente y funcional posible, por eso insistimos en la precisión y estudio de la técnica, pues lo que queda claro en esta instancia de tu proceso creativo, es que tienes talento y facilidad para construir historias; pero necesitas reflexionar la técnica escritural, lo necesitas si quieres escribir un guion de largometraje con potencial. Recuerda que a mayor talento, mayor uso de la técnica.
Sigue estudiando, sabemos que es un desafío, pero también sabemos que se supera entrenando la técnica escritural y nosotros estamos dispuestos a ayudarte. Te aconsejamos reflexionar la idea de tu película de forma visual, en ese sentido, revisa los ítems de la “Guía escritural” que no lograste resolver en la reescritura y a través de los preceptos de la técnica de escritura dramática que estudiamos, vuelve a reescribir, pues en el desarrollo de todo el guion, se requiere de tu capacidad de describir lo observable.
Tu idea todavía está al nivel de lo “evocativo”, pues usas conceptos como “Viaje virtual”, “Bloquear ayuda”, “Oscuro plan mayor”. Necesitas mayor concreción y construir con las palabras, imágenes representables. Por todo lo anterior, no recibirás un mensaje mucho más personalizado de la “Mesa de Expertos”, pues aún tienes mucho que ajustar a nivel de la técnica escritural en general. Finalmente, sigue los siguientes pasos:
- REVISA LA “GUÍA DE ESCRITURA”: Estudia la técnica y ajusta el texto, pues lo necesitamos para la próxima Etapa de la Escuela, si decides continuar.
- ¿TIENES DUDAS SOBRE ESTE FEEDBACK? Escribe tu pregunta o duda a través del formulario “Mensaje para la Clase en Vivo” y en la “Clase en Vivo” semanal, el maestro, la responderá en el momento de la “Mentoría”.
- ASISTE A TU ÚLTIMA CLASE: Nos vemos en clase en vivo. Si no puedes asistir, revisa la grabación en la sección “EN VIVO”.
- AVANZA A LA SIGUIENTE ETAPA: ¡Esperamos contar con tu proceso creativo en la ETAPA 1: Curso Introductorio de Escritura de Guion! En donde estaremos encantados de seguir aconsejándote en el desarrollo de tu idea de película, recuerda que mientras tu escribes, nosotros te ayudamos a ver la técnica.
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¡AVISO DE FINALIZACIÓN! Este es el último feedback que recibes, no te preocupes si no aprobaste el reto de escritura, pues, si continúas en la escuela, podrás ponerte a prueba de nuevo escribiendo en la siguiente Etapa. Aprovecha todos los recursos que el curso pone a tu disposición para planear la reescritura de tu idea de un guion cinematográfico
GUÍA DE TÉCNICA ESCRITURAL
Retroalimentación: (06/Sept/25)
Hola, reescribe tu “Reto escritural” ajustando lo que te indicamos a continuación. Recuerda que el objetivo de este feedback es mejorar tu capacidad de observar la técnica de escritura, habilidad que será útil para todo el desarrollo de tu guion. Todo lo que está marcado con equis (X), debe ser mejorado en la reescritura y lo que tiene un “Punto verde” (◉), es un acierto de tu técnica escritural. Cuando hayas superado los parámetros de técnica escritural aquí descritos, que son estudiados en el curso, y tu plan o el tiempo en el curso te lo permita, podrás recibir un “Feedback personalizado” de un experto, sobre tu relato fílmico.
- ◉ Documento en PDF.
- ◉ Usa la fuente Courier New (12 ptos)
- ◉ Escribe el título de la película.
- ◉ Escribe una (1) frase de conflicto.
- ◉ La frase de conflicto es corta y concreta, de no más de dos (2) renglones.
- ◉ En la frase de conflicto usa un sustantivo común para presentar el personaje.
- ◉ En la frase de conflicto usa un nexo adversativo.
- ◉ En la frase de conflicto escribe visualmente.
- ◉ La frase de conflicto describe una anécdota total y no una simple circunstancia.
- ◉ En la frase de conflicto observa la “Gramática Dramática”.*
- ◉ En la frase de conflicto, después del nexo adversativo, describe el final.
- ◉ Escribe una (1) frase de presentación de personaje.
- ◉ La frase de personaje es corta y concreta, de no más de tres (3) renglones.
- ◉ Presenta funcionalmente el personaje.
- ◉ En la frase de personaje escribe visualmente.
- ◉ En la frase de personaje describe una circunstancia, y evita la anécdota total.
- ◉ En la frase de personaje observa la “Gramática Dramática”.*
- ◉ Escribe en una o máximo dos palabras, subordinadas, el “tema” de la película.
- ◉ Usa un concepto abstracto para definir el “tema”, ej: amor, guerra, hambre.
- ◉ Escribe una (1) frase con la explicación temática.
- ◉ La frase temática es corta y concreta, de no más cuatro (4) renglones.
- ◉ La explicación justifica el tema.
- ◉ La explicación argumenta sin usar la anécdota dramática.
- ◉ La presentación del reto observa buena ortografía.
- ◉ La presentación del reto observa adecuada puntuación.
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* (Gramática Dramática: )
(El reto obtiene el mínimo puntaje de aprobación con todos los puntos activos)
Publicado: (31/Ago/25) – Ya publicaste el reto escritural, ten en cuenta que a partir de ahora, recibirás dos (2) Feedbacks:
INSTRUCCIONES PARA RECIBIR ASESORÍA ESCRITA EN EL CURSO:
- 1ER FEEDBACK: El primero, será a través de una rúbrica (Guía de escritura) en donde se te señalan los mínimos aspectos de la técnica que debes mejorar. Revisa la “Guía de Escritura”, en donde te damos la primera retroalimentación sobre el texto que escribiste.
- ASISTE A LA MENTORÍA: En la “Clase en vivo”, en la sección “Mentorías”, puedes recibir aclaración o ampliación del feedback; para recibirla debes escribir una pregunta o duda sobre el texto del reto a través del formulario “Mensaje para la clase en vivo”. Recuerda que esta retroalimentación se ofrecerá basada solo en el reto escritural publicado en la plataforma y solo si solicitas aclaración sobre el feedback.
- APRUEBA EL TEST: Responde y aprueba el TEST, para que puedas recibir el segundo feedback, recuerda que si no apruebas el TEST, los expertos no podrán darte una segunda asesoría.
- REESCRIBE EL RETO: Redacta una nueva versión de tu “Reto escritural” con todos los ajustes que te damos, es decir, reescribe el reto y envíalo de nuevo, ajustado.
- 2DO FEEDBACK: El segundo feedback lo recibirás cuando hagas el segundo envío con los ajustes, ten en cuenta que la calidad del siguiente feedback depende de lo que logres en la reescritura del reto: 1) Si no logras aprobar (encender) toda la “guía de escritura”, entonces, recibirás de nuevo, un feedback a través de la “Guía de escritura”. 2) Si logras aprobar (encender) toda la “Guía de escritura”, entonces, recibirás una carta completamente personalizada sobre la dramaturgia y técnica con apreciaciones de la mesa de expertos sobre tu idea de guion para ayudarte a perfilar el desarrollo de tu guion.
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Aprovecha los recursos de retroalimentación que el curso te ofrece. Ahora, debes revisar la “Guía de escritura” en donde está tu primer feedback.
- X √ Reto escritural en FORMATO:
- √ Documento en PDF.
- √ Usa la fuente Courier New (12 ptos)
- √ Escribe el título de la película.
- √ Escribe únicamente los tres (3) párrafos del reto.
- √ Evita el uso de gráficas, dibujos, fotos.
- √ Observa buena ortografía.
- √ Adecuada puntuación.
- X √ Escribe una (1) frase de CONFLICTO:
- √ La frase de conflicto es corta y concreta, de no más de dos (2) renglones.
- √ En la frase de conflicto usa únicamente un sustantivo común y en singular, para presentar solo un personaje.
- √ En la frase de conflicto usa un nexo adversativo.
- √ En la frase de conflicto redactas subordinamante, es decir, las oraciones que se unen por el nexo adversativo hacen contra-intención.
- √ En la frase de conflicto escribe visualmente una anécdota total.
- √ En la frase de conflicto redacta en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- √ En la frase de conflicto describe el arco dramáticode la película, es decir, después del nexo adversativo, describe el final.
- X √ Escribe una (1) frase de presentación de PERSONAJE:
- √ La frase de personaje es corta y concreta, de no más de tres (3) renglones.
- √ Presenta al personaje a través de un sustantivo propio y su edad.
- √ Caracteriza funcionalmente el personaje con sustantivo común y/o adjetivos (max 3).
- √ Dentro de la caracterización usa el mismo sustantivo común que en la frase de conflicto.
- √ Presenta funcionalmente al personaje a través de una acción, usa un verbo concreto.
- √ En la frase de personaje escribe visualmente una circunstancia dramática.
- √ En la frase de personaje redacta en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- X √ Escribe en una o máximo dos palabras, subordinadas, el TEMA:
- √ Usa un concepto abstracto para definir el “tema”, ej: amor, guerra, hambre.
- √ El concepto usado aporta a la universalidad del relato.
- X √ Escribe una (1) frase con la EXPLICACIÓN TEMÁTICA:
- √ La frase temática es corta y concreta, de no más cuatro (4) renglones.
- √ La explicación justifica claramente el tema.
- √ La explicación argumenta sin usar la anécdota dramática, ni sus personajes.
- √ En la explicación se justifica por qué el tema es importante para tratar en el cine.
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GRAMÁTICA DRAMÁTICA
Es una técnica de escritura que centra su atención en el uso de recursos de la gramática para garantizar la visualidad de lo que se escribe o se describe.
- ESCRIBIR VISUALMENTE: Logra describir un hecho concreto, el hacer del personaje a través de una circunstancia o anécdota total. Evita escribir evocativamente y/o con intenciones. Recuerda describir el “aquí y el ahora”, en consciencia de un espacio y momento representable.
- SOBRE LAS EVOCACIONES O INTENCIONES: Siempre que se escribe guion, se debe escribir la acción completa en términos representables. Se debe evitar que dentro de la redacción o definición del segmento dramático se haga uso de evocaciones o escribir intenciones, pues eso no permite completar el significado representacional.
- ESCRIBE EN PRESENTE Escribe en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- CONJUGACIÓN DE VERBOS Cuando conjugues evita redactar con verbos de acción interna o abstracta y mejor, utiliza verbos que definan acciones físicas y representables. Te recomiendo no usar los verbos copulativos (es, está, vive, etc) porque son verbos que definen una abstracción. Para lograr escribir lo que hace el personaje, evita conjugar los verbos en formas no personales, como los infinitivos, gerundios, participios; además, porque corres el riesgo de convertir el “Verbo” en sustantivo o adjetivo; incluso ten cuidado con la enunciación del sujeto de esa acción, procura que no usar pronombres, pues puedes resultar en una redacción caótica y algo confusa. Vigila que los “verbos” que uses, representen con suficiencia aquello que es “representacional”, por ejemplo en la frase: “El personaje abusa de otro”; el verbo “abusa” tiene varias connotaciones, pues puede ser abuso verbal, psicológico, sexual, físico, etc. Cuida siempre que cuando elijas el verbo, sea una palabra que dote de visualidad y potencia narrativa a tu texto.
- NO EN PLURAL: Porque necesitas determinar el punto de vista del relato cinematográfico y eso se logra redactando en singular. La escritura del guion, siempre observa la perspectiva desde un único punto de vista, es decir, que se describa siempre en singular, evitando acciones a través del “plural”; también se debe redactar en tercera persona, para ir construyendo la voz narrativa del relato fílmico.
- EXTENSIÓN DE FRASES: La extensión de las frases es corta porque un guion se desarrolla a través del principio de la economía narrativa y más cuando se trata de un desarrollo deductivo a través de segmentos dramáticos, como lo hacemos en este curso. Por eso es importante ajustar la extensión de cada una de las frases o documentos que se escriben. Recuerda que la extensión de los párrafos tiene un sentido funcional de desarrollo de los “ejes escriturales” y debes dar tratamiento a la primera información que como autor tienes, en ese sentido, debes utilizar la extensión completa de los párrafos, para que no causes una “ausencia” de justificación de los ejes escriturales.
- SUBORDINA LA ACCIÓN: Describir el hacer a través de la acción, por eso se escribe SUJETO + VERBO, siempre. Es decir, escribe siempre quién es el autor de la acción que redactas, así quede redundante y evita el uso de “pronombres”. Es importante describir la acción de un guion a través de acciones representables, porque lo primero que se desarrolla cuando se escribe una película es la “Acción”. Por eso se debe conjugar en modo indicativo y con redacción subordinada.
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FRASE DE CONFLICTO
- ESTRUCTURA CONFLICTO: Sustantivo común + verbo + nexo adversativo + desenlace (descripción del final)
- ESCRIBIR UN ARCO DE TRANSFORMACIÓN: Que cuando se plantee la anécdota dramática, se describa en función narrativa, es decir, que se distinga una mera acción de una circunstancia y de una anécdota total. Por ejemplo: en el conflicto se requiere describir una “anecdota total, en donde se describe un micro relato que contiene el arco de transformación del protagonista. En la frase de presentación del personaje, se hace a través de una circunstancia, para así presentar el carácter del protagonista, es decir, se describe el “hacer” del personaje en una situación concreta, usualmente, la primera acción del personaje en el relato.
- LA ANÉCDOTA TOTAL: Describe un micro relato que contiene el arco de transformación del protagonista. Para configurarla se recomienda describir el final de la película. Una idea dramática o conflicto se construye con una anécdota total.
- USA SOLO UN NEXO ADVERSATIVO: Cuando definas el “conflicto dramático” de tu idea de guion, evita el uso de dos o más nexos adversativos o incluir conjunciones copulativas en la redacción de la frase de conflicto o un exceso de comas, pues corres el riesgo de dividir la anécdota en varias circunstancias, que pueden leerse como fuerzas dramáticas esenciales de tu relato y eclipsar el conflicto dramático que intentas revelar.
- CONFLICTO COMO CONTRAINTENCIÓN: Cuando escribes el conflicto dramático del guion, debes vigilar que redactes una “contraintención”, con esto nos referimos a que cuando escribas la primera oración, es decir, la que redactas antes del “nexo adversativo”, se relacione con la segunda frase, pues ten en cuenta que debes describir la primera fuerza dramática por desarrollar, en ese sentido, que la acción de la segunda oración, contradiga o esté en oposición de forma condicional con la primera, por ejemplo: Un personaje tiene alas; pero no puede volar o Un personaje viaja en el titanic; sin embargo, el personaje se ahoga en el naufragio o Un personaje fotografía en un evento de moda; sin embargo, cuando el personaje enferma, pierde la vista.
- PERSONAJE COMO SUSTANTIVO COMÚN EN EL CONFLICTO: En la presentación del conflicto escribe al personaje a través de sus atributos dramáticos, por eso, es importante identificarlo con un “sustantivo común”, una palabra que dote de visualidad al personaje que vivirá el viaje dramático, por ejemplo: campesino, soldado, madre, alien, zombi, etc. También, vigila que caracterizas al personaje con los sustantivos comunes que potencien el conflicto, es decir, que tengan que ver con la tarea dramática que tiene que hacer el personaje.
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FRASE DE PERSONAJE
- ESTRUCTURA DE PRESENTACIÓN FUNCIONAL DE UN PERSONAJE: Sustantivo propio + (edad) + Sustantivo común y/o adjetivos (max 3) + verbo.
- LA CIRCUNSTANCIA DRAMÁTICA: Describe el “hacer” del personaje en una situación concreta, es una acción en el marco de un espacio y tiempo específico. Cuando se presenta el personaje, usualmente, se describe la primera acción del personaje en el relato.
- PRESENTACIÓN FUNCIONAL DEL PERSONAJE: Utiliza la estructura gramátical: (Sustantivo propio, (edad), sustantivo común (usado en el plateamiento del conflicto) y otros sustantivos comunes y/o adjetivos (Máx 3) + verbo. Recuerden que es mejor describir al personaje con “sustantivos comunes”, pues los adjetivos suelen ser opiniones no representables del guionista. Por otro lado, también para revisar, cuando se definen los ejes de escritura del guion a desarrollar, recuerda que tanto la frase que define el “conflicto dramático”, como la frase que “presenta al personaje”, deben compartir el mismo “sustantivo” cuando el personaje principal es quien lleva el punto de vista en tu conflicto.
- PRESENTA SOLO AL PROTAGONISTA: Cuando diseñas el guion, inicias con el diseño de la estructura y el punto de partida de la estructura es el protagonista, que es un concepto estructural del relato, por lo tanto cuando presentes en la “idea de un guion” a tu protagonista, vigila que no presentes otro o más personajes, pues debes enfocarte en dejar claro, quién es el personaje que hará el viaje dramático. Recuerda que cuando hablamos de “presentar un personaje”, nos referimos a escribir su nombre, su edad y algunos atributos.
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FRASE TEMÁTICA
- TEMA: Concepto abstracto (ej: amor, guerra, hambre, ansiedad, pobreza, dignidad, etc)
- DEFINE EL TEMA: Cuando definas el tema de tu película se recomienda el uso de una palabra o máximo dos, pero subordinadas; esta palabra debe ser un concepto abstracto, incluso puede ser un sustantivo abstracto como la guerra, el amor, el hambre, la depresión; recuerda que detrás de esta definición está un “concepto de control de regularidad” en el desarrollo del guion, por eso la universalidad de tu relato está desarrollada desde el eje temático de tu guion. Evita conceptos que requieran de una interpretación subjetiva o figurativa como: guerra salvaje, amor diverso, hambre popular, depresión azul, etc.
- JUSTIFICACIÓN TEMÁTICA: Recuerda que cuando escribas la explicación sobre tu tema, debes contar por qué tu película es importante, por qué se tiene que realizar, responder a la pregunta ¿Por qué es importante hacer una película que trate este tema? Además, vigila que justificas o explicas el “tema” que enuncias, pues muchas veces en afán de presentar la intención comunicativa, se presenta un nuevo tema cuando se escribe el párrafo, asegúrate que el párrafo desarrolle el tema a modo de justificación.
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RECOMENDACIONES DE TÉCNICA ESCRITURAL
- NO DIÁLOGOS: Un guion siempre se escribe en virtud del ascenso narrativo, por eso, en el inicio de su desarrollo, se evita escribir el “decir” de los personajes, pues los “diálogos”, detienen la acción.
- NO TECNICISMOS: Cuando se plantea la idea de una película, primero se desarrolla su versión narratológica, es decir, sin el uso de la gramática audiovisual, que son los recursos que el “director” de la película, tendrá para dar forma a su trabajo autoral más adelante. Por eso, durante el desarrollo del guion se evitan tecnicismo cinematográficos.
- ENUNCIACIÓN DEL PERSONAJE: Recuerda enunciar al personaje siempre con el mismo “sustantivo”, no lo cambies, por ejemplo: “Una madre camina por el parque, sin embargo, la mujer cae muerta al suelo.” Si te das cuenta, puede causar problemas de interpretación, siempre es mejor asegurar lo representacional, en este caso, es mejor escribir “madre”, siempre.
- LOS ADVERBIOS DE TIEMPO: Vigila el uso de los adverbios de tiempo en la redacción de estos segmentos dramáticos de tu guion, pues usualmente los adverbios dan tratamiento a la unidad de tiempo, y no es buena práctica escritural, plantearlos en este punto del desarrollo, porque al hacerlo, se detiene la acción.
- NO USAR ETIQUETAS DE ESPACIO O TIEMPO: Cuando se desarrolla el guion en esta fase, no es buena práctica usar palabras para etiquetar “espacios” o “tiempo”, porque esto afecta de manera negativa la progresión de la acción y lo representable de la imagen, a menos, que esté justificado desde la funcionalidad narrativa con el conflicto dramático.
- NO NEGACIONES: Recuerda que en la escritura visual es clave escribir el hecho, lo que sucede, por eso debes vigilar que en tu redacción no escribas “negaciones”, por ejemplo: “No hay testigos”, “No entrega el objeto”; mejor describe lo que hace el personaje.
Intentos para aprobar ◉◉◉◉◉
Brújula de creación
Publicado: (31/Ago/25) – Ya publicaste el reto escritural, ten en cuenta que a partir de ahora, recibirás dos (2) Feedbacks:
INSTRUCCIONES PARA RECIBIR ASESORÍA ESCRITA EN EL CURSO:
- 1ER FEEDBACK: El primero, será a través de una rúbrica (Guía de escritura) en donde se te señalan los mínimos aspectos de la técnica que debes mejorar. Revisa la “Guía de Escritura”, en donde te damos la primera retroalimentación sobre el texto que escribiste.
- ASISTE A LA MENTORÍA: En la “Clase en vivo”, en la sección “Mentorías”, puedes recibir aclaración o ampliación del feedback; para recibirla debes escribir una pregunta o duda sobre el texto del reto a través del formulario “Mensaje para la clase en vivo”. Recuerda que esta retroalimentación se ofrecerá basada solo en el reto escritural publicado en la plataforma y solo si solicitas aclaración sobre el feedback.
- APRUEBA EL TEST: Responde y aprueba el TEST, para que puedas recibir el segundo feedback, recuerda que si no apruebas el TEST, los expertos no podrán darte una segunda asesoría.
- REESCRIBE EL RETO: Redacta una nueva versión de tu “Reto escritural” con todos los ajustes que te damos, es decir, reescribe el reto y envíalo de nuevo, ajustado.
- 2DO FEEDBACK: El segundo feedback lo recibirás cuando hagas el segundo envío con los ajustes, ten en cuenta que la calidad del siguiente feedback depende de lo que logres en la reescritura del reto: 1) Si no logras aprobar (encender) toda la “guía de escritura”, entonces, recibirás de nuevo, un feedback a través de la “Guía de escritura”. 2) Si logras aprobar (encender) toda la “Guía de escritura”, entonces, recibirás una carta completamente personalizada sobre la dramaturgia y técnica con apreciaciones de la mesa de expertos sobre tu idea de guion para ayudarte a perfilar el desarrollo de tu guion.
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Aprovecha los recursos de retroalimentación que el curso te ofrece. Ahora, debes revisar la “Guía de escritura” en donde está tu primer feedback.
GUÍA DE TÉCNICA ESCRITURAL
Retroalimentación: (31/Ago/25)
Hola, Vichu, reescribe tu “Reto escritural” ajustando lo que te indicamos a continuación. Recuerda que el objetivo de este feedback es mejorar tu capacidad de observar la técnica de escritura, habilidad que será útil para todo el desarrollo de tu guion. Todo lo que está marcado con equis (X), debe ser mejorado en la reescritura y lo que tiene un “Punto verde” (◉), es un acierto de tu técnica escritural. Cuando hayas superado los parámetros de técnica escritural aquí descritos, que son estudiados en el curso, y tu plan o el tiempo en el curso te lo permita, podrás recibir un “Feedback personalizado” de un experto, sobre tu relato fílmico.
- ◉ EL DOCUMENTO NO CUMPLE LOS MÍNIMOS REQUERIMIENTOS PARA SER REVISADO POR LA MESA DE EXPERTOS. Recuerda que debes revisar las clases y los recursos del curso que te guían en la escritura del reto. Por favor envía un documento que cumpla los mínimos requeridos en la “Guía de escritura”.
- X Documento en PDF.
- X Usa la fuente Courier New (12 ptos)
- X Escribe el título de la película.
- X Escribe una (1) frase de conflicto.
- X La frase de conflicto es corta y concreta, de no más de dos (2) renglones.
- X En la frase de conflicto usa un sustantivo común para presentar el personaje.
- X En la frase de conflicto usa un nexo adversativo.
- X En la frase de conflicto escribe visualmente.
- X La frase de conflicto describe una anécdota total y no una simple circunstancia.
- X En la frase de conflicto observa la “Gramática Dramática”.*
- X En la frase de conflicto, después del nexo adversativo, describe el final.
- X Escribe una (1) frase de presentación de personaje.
- X La frase de personaje es corta y concreta, de no más de tres (3) renglones.
- X Presenta funcionalmente el personaje.
- X En la frase de personaje escribe visualmente.
- X En la frase de personaje describe una circunstancia, y evita la anécdota total.
- X En la frase de personaje observa la “Gramática Dramática”.*
- X Escribe en una o máximo dos palabras, subordinadas, el “tema” de la película.
- X Usa un concepto abstracto para definir el “tema”, ej: amor, guerra, hambre.
- X Escribe una (1) frase con la explicación temática.
- X La frase temática es corta y concreta, de no más cuatro (4) renglones.
- X La explicación justifica el tema.
- X La explicación argumenta sin usar la anécdota dramática.
- X La presentación del reto observa buena ortografía.
- X La presentación del reto observa adecuada puntuación.
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* (Gramática Dramática: )
(El reto obtiene el mínimo puntaje de aprobación con todos los puntos activos)
¡ESTE ES TU 2DO FEEDBACK! Lo recibirás cuando sucedan tres (3) cosas:
- Cuando hayas recibido el primer feedback a través de la “Guía de Técnica Escritural”.
- Con la aprobación del TEST.
- Enviando la reescritura del reto observando los ajustes señalados por el 1er feedback.
- X √ Reto escritural en FORMATO:
- √ Documento en PDF.
- √ Usa la fuente Courier New (12 ptos)
- √ Escribe el título de la película.
- √ Escribe únicamente los tres (3) párrafos del reto.
- √ Evita el uso de gráficas, dibujos, fotos.
- √ Observa buena ortografía.
- √ Adecuada puntuación.
- X √ Escribe una (1) frase de CONFLICTO:
- √ La frase de conflicto es corta y concreta, de no más de dos (2) renglones.
- √ En la frase de conflicto usa únicamente un sustantivo común y en singular, para presentar solo un personaje.
- √ En la frase de conflicto usa un nexo adversativo.
- √ En la frase de conflicto redactas subordinamante, es decir, las oraciones que se unen por el nexo adversativo hacen contra-intención.
- √ En la frase de conflicto escribe visualmente una anécdota total.
- √ En la frase de conflicto redacta en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- √ En la frase de conflicto describe el arco dramáticode la película, es decir, después del nexo adversativo, describe el final.
- X √ Escribe una (1) frase de presentación de PERSONAJE:
- √ La frase de personaje es corta y concreta, de no más de tres (3) renglones.
- √ Presenta al personaje a través de un sustantivo propio y su edad.
- √ Caracteriza funcionalmente el personaje con sustantivo común y/o adjetivos (max 3).
- √ Dentro de la caracterización usa el mismo sustantivo común que en la frase de conflicto.
- √ Presenta funcionalmente al personaje a través de una acción, usa un verbo concreto.
- √ En la frase de personaje escribe visualmente una circunstancia dramática.
- √ En la frase de personaje redacta en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- X √ Escribe en una o máximo dos palabras, subordinadas, el TEMA:
- √ Usa un concepto abstracto para definir el “tema”, ej: amor, guerra, hambre.
- √ El concepto usado aporta a la universalidad del relato.
- X √ Escribe una (1) frase con la EXPLICACIÓN TEMÁTICA:
- √ La frase temática es corta y concreta, de no más cuatro (4) renglones.
- √ La explicación justifica claramente el tema.
- √ La explicación argumenta sin usar la anécdota dramática, ni sus personajes.
- √ En la explicación se justifica por qué el tema es importante para tratar en el cine.
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GRAMÁTICA DRAMÁTICA
Es una técnica de escritura que centra su atención en el uso de recursos de la gramática para garantizar la visualidad de lo que se escribe o se describe.
- ESCRIBIR VISUALMENTE: Logra describir un hecho concreto, el hacer del personaje a través de una circunstancia o anécdota total. Evita escribir evocativamente y/o con intenciones. Recuerda describir el “aquí y el ahora”, en consciencia de un espacio y momento representable.
- SOBRE LAS EVOCACIONES O INTENCIONES: Siempre que se escribe guion, se debe escribir la acción completa en términos representables. Se debe evitar que dentro de la redacción o definición del segmento dramático se haga uso de evocaciones o escribir intenciones, pues eso no permite completar el significado representacional.
- ESCRIBE EN PRESENTE Escribe en presente simple, modo indicativo y en tercera persona del singular.
- CONJUGACIÓN DE VERBOS Cuando conjugues evita redactar con verbos de acción interna o abstracta y mejor, utiliza verbos que definan acciones físicas y representables. Te recomiendo no usar los verbos copulativos (es, está, vive, etc) porque son verbos que definen una abstracción. Para lograr escribir lo que hace el personaje, evita conjugar los verbos en formas no personales, como los infinitivos, gerundios, participios; además, porque corres el riesgo de convertir el “Verbo” en sustantivo o adjetivo; incluso ten cuidado con la enunciación del sujeto de esa acción, procura que no usar pronombres, pues puedes resultar en una redacción caótica y algo confusa. Vigila que los “verbos” que uses, representen con suficiencia aquello que es “representacional”, por ejemplo en la frase: “El personaje abusa de otro”; el verbo “abusa” tiene varias connotaciones, pues puede ser abuso verbal, psicológico, sexual, físico, etc. Cuida siempre que cuando elijas el verbo, sea una palabra que dote de visualidad y potencia narrativa a tu texto.
- NO EN PLURAL: Porque necesitas determinar el punto de vista del relato cinematográfico y eso se logra redactando en singular. La escritura del guion, siempre observa la perspectiva desde un único punto de vista, es decir, que se describa siempre en singular, evitando acciones a través del “plural”; también se debe redactar en tercera persona, para ir construyendo la voz narrativa del relato fílmico.
- EXTENSIÓN DE FRASES: La extensión de las frases es corta porque un guion se desarrolla a través del principio de la economía narrativa y más cuando se trata de un desarrollo deductivo a través de segmentos dramáticos, como lo hacemos en este curso. Por eso es importante ajustar la extensión de cada una de las frases o documentos que se escriben. Recuerda que la extensión de los párrafos tiene un sentido funcional de desarrollo de los “ejes escriturales” y debes dar tratamiento a la primera información que como autor tienes, en ese sentido, debes utilizar la extensión completa de los párrafos, para que no causes una “ausencia” de justificación de los ejes escriturales.
- SUBORDINA LA ACCIÓN: Describir el hacer a través de la acción, por eso se escribe SUJETO + VERBO, siempre. Es decir, escribe siempre quién es el autor de la acción que redactas, así quede redundante y evita el uso de “pronombres”. Es importante describir la acción de un guion a través de acciones representables, porque lo primero que se desarrolla cuando se escribe una película es la “Acción”. Por eso se debe conjugar en modo indicativo y con redacción subordinada.
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FRASE DE CONFLICTO
- ESTRUCTURA CONFLICTO: Sustantivo común + verbo + nexo adversativo + desenlace (descripción del final)
- ESCRIBIR UN ARCO DE TRANSFORMACIÓN: Que cuando se plantee la anécdota dramática, se describa en función narrativa, es decir, que se distinga una mera acción de una circunstancia y de una anécdota total. Por ejemplo: en el conflicto se requiere describir una “anecdota total, en donde se describe un micro relato que contiene el arco de transformación del protagonista. En la frase de presentación del personaje, se hace a través de una circunstancia, para así presentar el carácter del protagonista, es decir, se describe el “hacer” del personaje en una situación concreta, usualmente, la primera acción del personaje en el relato.
- LA ANÉCDOTA TOTAL: Describe un micro relato que contiene el arco de transformación del protagonista. Para configurarla se recomienda describir el final de la película. Una idea dramática o conflicto se construye con una anécdota total.
- USA SOLO UN NEXO ADVERSATIVO: Cuando definas el “conflicto dramático” de tu idea de guion, evita el uso de dos o más nexos adversativos o incluir conjunciones copulativas en la redacción de la frase de conflicto o un exceso de comas, pues corres el riesgo de dividir la anécdota en varias circunstancias, que pueden leerse como fuerzas dramáticas esenciales de tu relato y eclipsar el conflicto dramático que intentas revelar.
- CONFLICTO COMO CONTRAINTENCIÓN: Cuando escribes el conflicto dramático del guion, debes vigilar que redactes una “contraintención”, con esto nos referimos a que cuando escribas la primera oración, es decir, la que redactas antes del “nexo adversativo”, se relacione con la segunda frase, pues ten en cuenta que debes describir la primera fuerza dramática por desarrollar, en ese sentido, que la acción de la segunda oración, contradiga o esté en oposición de forma condicional con la primera, por ejemplo: Un personaje tiene alas; pero no puede volar o Un personaje viaja en el titanic; sin embargo, el personaje se ahoga en el naufragio o Un personaje fotografía en un evento de moda; sin embargo, cuando el personaje enferma, pierde la vista.
- PERSONAJE COMO SUSTANTIVO COMÚN EN EL CONFLICTO: En la presentación del conflicto escribe al personaje a través de sus atributos dramáticos, por eso, es importante identificarlo con un “sustantivo común”, una palabra que dote de visualidad al personaje que vivirá el viaje dramático, por ejemplo: campesino, soldado, madre, alien, zombi, etc. También, vigila que caracterizas al personaje con los sustantivos comunes que potencien el conflicto, es decir, que tengan que ver con la tarea dramática que tiene que hacer el personaje.
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FRASE DE PERSONAJE
- ESTRUCTURA DE PRESENTACIÓN FUNCIONAL DE UN PERSONAJE: Sustantivo propio + (edad) + Sustantivo común y/o adjetivos (max 3) + verbo.
- LA CIRCUNSTANCIA DRAMÁTICA: Describe el “hacer” del personaje en una situación concreta, es una acción en el marco de un espacio y tiempo específico. Cuando se presenta el personaje, usualmente, se describe la primera acción del personaje en el relato.
- PRESENTACIÓN FUNCIONAL DEL PERSONAJE: Utiliza la estructura gramátical: (Sustantivo propio, (edad), sustantivo común (usado en el plateamiento del conflicto) y otros sustantivos comunes y/o adjetivos (Máx 3) + verbo. Recuerden que es mejor describir al personaje con “sustantivos comunes”, pues los adjetivos suelen ser opiniones no representables del guionista. Por otro lado, también para revisar, cuando se definen los ejes de escritura del guion a desarrollar, recuerda que tanto la frase que define el “conflicto dramático”, como la frase que “presenta al personaje”, deben compartir el mismo “sustantivo” cuando el personaje principal es quien lleva el punto de vista en tu conflicto.
- PRESENTA SOLO AL PROTAGONISTA: Cuando diseñas el guion, inicias con el diseño de la estructura y el punto de partida de la estructura es el protagonista, que es un concepto estructural del relato, por lo tanto cuando presentes en la “idea de un guion” a tu protagonista, vigila que no presentes otro o más personajes, pues debes enfocarte en dejar claro, quién es el personaje que hará el viaje dramático. Recuerda que cuando hablamos de “presentar un personaje”, nos referimos a escribir su nombre, su edad y algunos atributos.
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FRASE TEMÁTICA
- TEMA: Concepto abstracto (ej: amor, guerra, hambre, ansiedad, pobreza, dignidad, etc)
- DEFINE EL TEMA: Cuando definas el tema de tu película se recomienda el uso de una palabra o máximo dos, pero subordinadas; esta palabra debe ser un concepto abstracto, incluso puede ser un sustantivo abstracto como la guerra, el amor, el hambre, la depresión; recuerda que detrás de esta definición está un “concepto de control de regularidad” en el desarrollo del guion, por eso la universalidad de tu relato está desarrollada desde el eje temático de tu guion. Evita conceptos que requieran de una interpretación subjetiva o figurativa como: guerra salvaje, amor diverso, hambre popular, depresión azul, etc.
- JUSTIFICACIÓN TEMÁTICA: Recuerda que cuando escribas la explicación sobre tu tema, debes contar por qué tu película es importante, por qué se tiene que realizar, responder a la pregunta ¿Por qué es importante hacer una película que trate este tema? Además, vigila que justificas o explicas el “tema” que enuncias, pues muchas veces en afán de presentar la intención comunicativa, se presenta un nuevo tema cuando se escribe el párrafo, asegúrate que el párrafo desarrolle el tema a modo de justificación.
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RECOMENDACIONES DE TÉCNICA ESCRITURAL
- NO DIÁLOGOS: Un guion siempre se escribe en virtud del ascenso narrativo, por eso, en el inicio de su desarrollo, se evita escribir el “decir” de los personajes, pues los “diálogos”, detienen la acción.
- NO TECNICISMOS: Cuando se plantea la idea de una película, primero se desarrolla su versión narratológica, es decir, sin el uso de la gramática audiovisual, que son los recursos que el “director” de la película, tendrá para dar forma a su trabajo autoral más adelante. Por eso, durante el desarrollo del guion se evitan tecnicismo cinematográficos.
- ENUNCIACIÓN DEL PERSONAJE: Recuerda enunciar al personaje siempre con el mismo “sustantivo”, no lo cambies, por ejemplo: “Una madre camina por el parque, sin embargo, la mujer cae muerta al suelo.” Si te das cuenta, puede causar problemas de interpretación, siempre es mejor asegurar lo representacional, en este caso, es mejor escribir “madre”, siempre.
- LOS ADVERBIOS DE TIEMPO: Vigila el uso de los adverbios de tiempo en la redacción de estos segmentos dramáticos de tu guion, pues usualmente los adverbios dan tratamiento a la unidad de tiempo, y no es buena práctica escritural, plantearlos en este punto del desarrollo, porque al hacerlo, se detiene la acción.
- NO USAR ETIQUETAS DE ESPACIO O TIEMPO: Cuando se desarrolla el guion en esta fase, no es buena práctica usar palabras para etiquetar “espacios” o “tiempo”, porque esto afecta de manera negativa la progresión de la acción y lo representable de la imagen, a menos, que esté justificado desde la funcionalidad narrativa con el conflicto dramático.
- NO NEGACIONES: Recuerda que en la escritura visual es clave escribir el hecho, lo que sucede, por eso debes vigilar que en tu redacción no escribas “negaciones”, por ejemplo: “No hay testigos”, “No entrega el objeto”; mejor describe lo que hace el personaje.
TEST: 0%
APROBADO
Cuando hayas obtenido la revisión de retos y el test, haz click en el botón "AVANZA A LA ETAPA 2".
Etapa 1: Introductorio de guion
INFORMACIÓN DEL CURSO
- DURACIÓN: Cuatro (4) semanas.
- METODOLOGÍA: 100% Virtual.
- REQUISITOS: Contar con una idea validada para escribir un guion.
- LECCIONES: Cinco (5) video-clases disponibles 24 horas en la plataforma.
- PASO A PASO: Tienes una guía permanente en el panel principal y en video.
- APROBACIÓN: El curso se aprueba con: 1) Asistencia a clase en vivo. 2) Aprobación de cuatro (4) retos de escritura. 3) Aprobar el Test.
- SEGUIMIENTO: Puedes acceder a Monitorías, Mentorías personalizadas y respuestas por audio en el Aula Máster.
- MEDIACIÓN: El curso se debe realizar en un computador, pues en el celular, tienes limitados los recursos.
- CLASE EN VIVO: Semanal.
- PLANES DEL CURSO: En este curso, puedes recibir Feedback de expertos. Hay diferentes planes para tomar el curso: "Mentorías", "Duofeedback", "Script Doctor.
- Plan MENTORÍAS: No tienes posibilidad de feedback personalizado, pero puedes participar de las "Mentorías" en donde te podamos acompañar en la escritura.
- MENTORÍAS: Son una parte de la "Clase en vivo" semanal, en donde el usuario a través de preguntas, solicita despejar una duda al respecto del documento que escribe. Es condicional, para que pueda recibir una respuesta funcional, que el documento producto de la pregunta, se encuentre publicado en su perfil. Se debe tener en cuenta, que en la "Mentoría" no se realizan "feedbacks" verbales.
- Plan DUOFEEDBACK: Tienes derecho a dos (2) Feedback por escrito.
- Plan SCRIPT DOCTOR: Tienes derecho a dos (2) Feedback por escrito, un (1) intento de aprobación y una (1) reunión con un script doctor para tus retos de las etapa.
- INTENTO DE APROBACIÓN: Los puntos encendidos en verde, indican la cantidad de oportunidades que tienes para aprobar. Si se te acaban y no logras aprobar, debes contactarnos para conseguir intentos de aprobación adicionales.
- FEEDBACK PERSONALIZADO: Es un mensaje que te escribe el Maestro o uno de los guionistas de la mesa de expertos para darte una guía de reescritura enfocada en tu técnica escritural del reto.
- USO DE FEEDBACK: Los Feedbacks personalizados por reto duran el tiempo del curso, porque una vez termine este tiempo la posibilidad de usarlos expira.
- SCRIPT DOCTOR: Es una reunión a través de videoconferencia con un experto.
Centro de asesorías
plan Mentorías
Intentos para aprobar ◉◉◉◉◉
Idea dramática
IDEA DRAMÁTICA
- [◉]Usa la fuente courier New (12 ptos)
- [◉]Escribe una frase en máximo 2 renglones.
- [◉]Redacta la anécdota en punto de vista de un personaje.
- [◉]Presenta el personaje con un sustantivo común.
- [◉]Usa un nexo adversativo.
- [◉]Escribe la frase en 2 oraciones, la 2da subordinada.
- [◉]Escribe en presente simple, en indicativo.
- [◉]Escribe en 3ra persona y en singular.
- [◉]Escribe visualmente una anécdota.
- [◉]Observa la “Gramática dramática”.
- [◉] Correcta ortografía
- [◉] La idea narratológica está clara.
(Se aprueba con 8 de 12 puntos)
Intentos para aprobar ◉◉◉◉◉
Matriz creativa
MATRIZ CREATIVA
- [◉] Diseña un esquema temático.
- [◉] Tema: Definido máximo por dos palabras; pero subordinadas.
- [◉] Asunto: Es un frase simple, muy corta en donde se usa la palabra del tema .
- [◉] La frase de asunto está en perspectiva de una situación que afecta a alguien.
- [◉] Premisa: Escribe un pregunta, hipótesis, frase célebre, etc.
- [◉] La idea dramática está re-escrita.
- [◉] Correcta ortografía.
- [◉] Es brújula temática del relato.
(Se aprueba con 6 de 8 puntos)
Intentos para aprobar ◉◉◉◉◉
Storyline
STORYLINE
- [◉] Usa courier New (12 ptos. )
- [◉] Escribe un párrafo de máximo 9 renglones.
- [◉] Escribe en presente simple, en indicaitivo.
- [◉] Escribe en 3ra persona, en singular.
- [◉] Describe 3 mundos diegéticos.
- [◉] Usa un nexo adversativo entre 1 y 2 acto.
- [◉] Usa una locución adversativa o adverbial entre 2 y 3
- [◉] Describe anécdotas, escribe visualmente.
- [◉] Subordina la acción (Sustantivo + verbo)
- [◉ Personaje: Sust. propio+(edad)+adjetivos o sust común.
- [◉] Correcta ortografía.
- [◉] Define la estructura del conflicto.
(Se aprueba con 8 de 12 puntos)
Intentos para aprobar ◉◉◉◉◉
Sinopsis
SINOPSIS
- [◉] Usa courier New (12 ptos.)
- [◉] Escribe una página, 2.5 cm en las márgenes.
- [◉] El relato se estructura con tres párrafos.
- [◉] Escrita en presente simple, en indicativo.
- [◉] 3ra persona, en singular.
- [◉] La progresión de la acción fluye, sin diálogos, intenciones, evocaciones.
- [◉] Escribe visualmente
- [◉] Subordina la acción (Sustantivo + acción).
- [◉] Presenta funcionalmente el personaje.
- [◉] Observa la gramática dramática.
- [◉] Correcta ortografía.
- [◉] Define el devenir dramático.
(Se aprueba con 8 de 12 puntos)
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ESCUELA DE ESCRITURA CREATIVA
TU HISTORIAL
[] En curso [A] Aprobado, [C] Cursado, [N] No terminado, [!] Sin iniciar.
ETAPA 1: Introductorio de la idea al guion
De la idea a la sinopsis
✔
EN CURSO
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ETAPA 2: Básico en escritura de guion de corto
De la sinopsis a la escaleta y práctica con guion de corto
!
SIN INICIAR
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ETAPA 3: Fundamentos y Tratamiento del guion
De la escaleta al tratamiento de la película
!
SIN INICIAR
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ETAPA 4: Avanzado Técnica del guion de largo
Del tratamiento a la escritura del guion
!
SIN INICIAR
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ETAPA 5: Superior Re-escritura y producción guionística
Re- escritura de la primera versión del guion
!
SIN INICIAR
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ETAPA 6: Ciclo de asesorías y re-escritura
Asesoría de dramaturgia para la primera versión del guion
!
SIN INICIAR
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* Cuando apruebes los seis niveles del programa “Escuela de Escritura Creativa” podrás descargar el certificado exclusivo que te hace ACTORADORPRO